李贺诗歌意象创造的特点是什么

李贺诗歌的意象个性特征

摘 要 李贺是一个以“辞尚奇诡 ”著称的诗人，其诗歌意象风格独具。李贺诗歌意象的个性特征具体表现为虚荒诞幻 、阴幽飒沓、设色秾妙
、雕锼刚硬等四个方面 。

关键词李贺 诗歌意象 美学特征

李贺的诗以凄艳诡激诗风 ，“惊迈时辈”，屹然别立于中国诗歌长河
，其诗歌意象风格独具，体现了诗人独特的美学追求。对李贺诗歌意象的个性特征 ，本文拟从以下四个方面进行分析：

一、“虚荒诞幻
”

黑格尔曾说过：“诗人最杰出的艺术本领就是想象”
，艾青也认为：“没有想象就没有诗 ”
。在中国文学史上，李贺可以说是最富于想象的作家之一。李贺的想象 ，是一种常人的思维很难进入的 、甚至近于病态的天才幻想 。正是这种丰富奇特的想象
，使得李贺笔下的诗歌意象“幽深诡谲
”
、“奇而入怪”
。对李贺诗歌意象的这一美学特点，杜牧在《李长吉歌诗叙》里有非常形象的概括：“鲸吸鳌掷 ，牛鬼蛇神
，不足为其虚荒诞幻也。 ”

李贺诗歌意象的“奇而入怪
”、“虚荒诞幻”首先表现为大量超现实意象的塑造 。在诗歌极度繁荣的唐代诗坛上，能作超现实想象 、并以构建超现实意象为审美追求的诗人寥寥无几 ，李贺无疑是这极少数诗人中最为杰出的一位
。李贺深受屈原
、李白的影响
，为表达其苦闷情怀，总是竭力创设虚幻的、超现实的意象世界 ，如：“长眉凝绿几千年，清凉堪老镜中鸾 ” 、“王母桃花千遍红
，彭祖巫咸几回死
”
、“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”、“石脉水流泉滴沙 ，鬼灯如漆点松花 ” 、“提出西方白帝惊
，嗷嗷鬼母秋郊哭
”
、“百年老成木魅，笑声碧火巢中起”等。比如同样是称颂丝织品的精美奇绝 ，白居易的《缭绫》基本上是从现实存在的事物中提炼出意象来进行比喻：“应似天台山上月明前
，四十五尺瀑布泉 。中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪 ”；而李贺《罗浮山人与葛篇》却是大量借用让人感到诡异莫测的意象来表达：“依依宜织江雨空 ，雨中六月兰台风
。博罗老仙时出洞
，千载石床啼鬼工。蛇毒浓凝洞堂湿，江鱼不食衔沙立 。欲剪湘中一尺天 ，吴娥莫道吴刀涩
。”

李贺诗歌意象的“虚荒诞幻
”还表现为在塑造现实意象时
，不按照客观事物本来的样式去加以描摹，而是经过移位和变形 ，重新拼合在一起，带有很大的虚幻和想象的成分。比如在李贺的笔下
，风可以是酸的：“东关酸风射眸子”；鱼能够当坐骑：“放妾骑鱼撇波去 ”；金钗可以言语：“晓钗催鬓语南风
”；浮云会发出水声：“银浦流云学水声”，马骨嶙峋刚硬 ，敲打时其响如铜：“上前敲瘦骨
，犹自带铜声 ”；太阳光洁明亮，击之则声如玻璃：“羲和敲日玻璃声
”；铜人能哭且泪重如铅：“忆君清泪如铅水”；香气有形且能咚咚作响：“玉炉碳火香冬冬 ”……如此等等 ，无不给人以新奇的感受 。钱钟书有一段话虽然不是直接评价李贺的
，但用它来概括李贺诗歌意象的这种特点，则是再恰当不过的了：“颜色似乎会有温度 ，声音似乎会有形象
，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
”①——李贺诗中的意象的确就是这样的怪诡
。

二、“阴幽飒沓”

李贺生活在各种矛盾复杂交织的唐贞元元和年间 ，虽然才华横溢 、富于幻想、有远大的抱负
，但腐朽的政治
、险恶的世态、沦落的家境 、卑微的官职，乃至孱弱多病的身体等 ，无不给他以致命的打击，使他陷入了未老先衰的生命悲愁之中：“长安有男儿
，二十心已朽 ”
、“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰
”、“庞眉秋客感秋蓬 ，谁知死草生华风”——年轻的身躯内包裹着的竟是一颗临老之心。正是这种与其生理发育极不相称的临老心态
，赋予了李贺以老人般的审美感受能力，将他的审美发现和审美选择引向了一个相当特殊的范围 ，那就是“于昏黑杳冥中写出一派阴幽飒沓景象
，令人毛悚 ” 。王思任曰：李贺“人命至促，好景尽虚 ，故以其哀激之思
，变为晦涩之调，喜用鬼字 、泣字
、死字、血字 ，如此之类
，幽冷溪刻”；谢榛云：李贺诗“险怪如夜壑风生，暝岩月堕 ，时时山精鬼火出焉；苦涩如枯林逆吹，阴崖冻雪
，见者靡不惨然
”；张表臣说：“李长吉锦囊句，非不奇也 ，而牛鬼蛇神太甚
，所谓施诸廊庙则骇矣”；钱钟书先生指出：“求若长吉之意境阴凄，悚然毛骨者 ，无闻焉尔
。……《神弦曲》所谓‘山魈食时人森寒’
，正可谓长吉自作诗境。 ”②的确，李贺在刻画物象时 ，津津乐道于物象的老 、死
、枯、瘦 、冷
，而对物象雄浑壮阔的一面仿佛视而不见，由此也就形成了他诗歌独特的意象群 ，如：牛鬼蛇神
、白骨幽魂、血雨腥风 、荒坟野墓、寒蟾老兔
、青狸白狐、老木魅 、漆炬阴火
、怨月啼花、枯枝败叶 、瘦蛟毒虬……这些意象无一不具有“阴幽飒沓
”的美学特征 。《南山田中行》一诗较能体现李贺诗歌意象的这一特点：

秋野明
，秋月白
。塘水缪缪虫唧唧。云根苔藓山上石，冷红泣露骄啼色 。荒畦九月稻叉芽 ，蛰萤低飞陇径斜
。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。

诗写秋野凄清幽冷之景：月色如霜
，西风萧瑟，寂寥的旷野上杂草丛生 ，苔藓遍地
，庄稼谷物稀稀落落；秋虫在夜幕下唧唧哀鸣，山花在寒风里幽幽啜泣 ，流泉在石缝中低低呜咽
，残存的萤火在荒芜的田陇小路上飞来飞去，更有那鬼灯似的磷火 ，在黑暗的松林间飘荡闪烁 。秋月
、寒虫、冷花 、荒畦
、蛰萤、鬼灯等等意象
，织成了一张阴冷的网，使人不寒而栗
。

如果说《南山田中行》关于“石脉水流泉滴沙 ，鬼灯如漆点松花”之类的描写尚有现实依据性可言的话
，那么李贺在生机勃勃的三月看到的却是“花城柳暗愁杀人 ” 、“曲水漂香去不留，梨花落尽成秋苑
”的萧条 ，并将花团锦簇
、风景秀丽的四月描绘成“老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差”
，则更多地显示出了他对幽凄阴冷意象的独特嗜爱。

三、“设色秾妙 ”

李贺是我国古代诗人中运用色彩最具特色的一位 。众所周知，我国古典诗歌是讲究恬静 、不重色彩的 ，李贺却敢于突破传统的局限
，他“穿幽入仄，惨淡经营 ，都在修辞设色
”
，把自己对社会、对人生
、对生命的感触，破译成复杂变幻的色彩意象 ，呈现在读者的眼前。对李贺诗歌这种奇诡非凡的色彩美
，前人有许多精辟论述
。宋代诗人陆游说：“贺词如百家锦衲，五色眩耀 ，光夺眼目
，使人不敢熟视”；清代方扶南云：“李贺如铁网珊瑚，初离碧海 ，映日澄鲜 ”；今人钱钟书认为：“长吉词诡调急，色浓藻密
”
，“幻情奇彩，前无古人”。这些评价颇有见地 。据一位日本研究者统计 ，李贺的诗歌每三十个字中就有一色彩字
，而王维诗在六十七个字里才有一色彩字，由此可见李贺对色彩的偏爱程度
。可以说在中国诗歌史上 ，还找不出像李贺这样对色彩意象情有独钟的诗人。法国印象画派艺术大师莫奈曾说过
，画画的时候，他忘记了眼前是什么东西 ，“看到的只是色彩
，只是色彩的关系 ” 。李贺在塑造诗歌意象时，其实也和莫奈画画一样 ，关注的“只是色彩
，只是色彩的关系”
。大千世界的众多物象，在被李贺捕捉到诗里成为他的诗歌意象之后 ，有的失去了名称，有的失去了形状姿态
，最终这些物象留在诗中的就只有秾丽的色彩。钱钟书先生在《谈艺录》中一针见血地指出：长吉“好用代词，不肯直说物名
” 。纵观李贺的诗歌创作 ，我们不难发现
，被李贺用来借代物名的，大多数是与此物有关的色彩词语
。对于李贺诗中的这种借代 ，兹举数例说明之
，比如“甘露洗空绿”：“空绿 ”代指天空；“塞上燕脂凝夜紫
”：“燕脂”代指血；“新翠舞衿净如水 ”：“新翠
”代指春柳；“紫腻卷浮杯”：“紫腻 ”代指菜肴；“冷红泣露娇啼色
”：“冷红”代指秋花；此外李贺还常以“细绿 ”代春草、以“碧华
”代暮云 、以“长翠”代水等等。除好用纯色彩词语来代指事物本体外，李贺还有意使色彩意象在诗歌繁多密集
、层现叠出 ，如《残丝曲》、《昌谷诗》 、《春归昌谷》
、《雁门太守行》等
，其中以《雁门太守行》最为人称道 。《雁门太守行》是一首写战争的诗，按照朱世英先生的说法 ，写悲壮惨烈的战斗场面一般不宜使用表现秾艳色彩的词语
，而李贺的这首诗几乎句句都有鲜明的色彩意象，比如黑云、甲光 、金鳞
、秋色、燕脂 、夜紫
、红旗、玉龙等 ，这些意象共同构成了一幅浓重艳丽的面画，有力地烘托出了酷烈的战争场面
，产生了极强的表达效果
。

四 、“雕锼刚硬 ”

李贺写诗，求新求奇 ，刻意雕琢
，用其母的话来说就是“要呕出心乃已耳”。关于这一点，前人早已明确指出 ，如高棅：“若长吉者
，天纵奇才，惊迈时辈 ，所得离绝凡近
，远去笔墨畦径
”③，胡震亨：“长吉天才奇旷……故能镂剔异藻”④ ，黎简：“从来琢句之妙
，无有过于长吉者 ”，叶衍兰：“李长吉诗 ，如镂金雕玉，无一字不经百炼
，真呕心而出者也
”，如此等等 。李贺自己有诗为证：“寻章摘句老雕虫 ，晓月当帘挂玉弓”、“日夕著书罢
，惊霜落素丝 ”。正因为李贺“字字句句欲传世
”，所以其诗歌意象虽然新颖奇特 ，但“过于刿鉥
，无天真自然之趣”，人工斧凿痕迹比较明显 ，“字字皆雕锼 ”
，“微情固掩，真质大伤
” ，不如李白诗歌意象那样清新飘逸
。我们不妨以《恼公》中“歌声春草露
，门掩杏花丛”为例子来进行说明。这句诗乍一看确实令人费解：歌声怎么会像春天小草上的露水呢？原来这里用了逻辑思维的推移法：歌如珠，露如珠 ，所以歌如露 。“劫灰飞尽古今平 ”也是如此：劫乃时间中事，平乃空间中事
，两者并无关联；然劫既有灰，则时间变如空间之可扫平矣
。

值得注意的是 ，李贺在雕刻意象时
，如钱钟书先生所说，“好取金石硬性特征作比喻
” ，“变轻清者为凝重
，使流易者具锋芒”，所以其诗歌意象刚硬坚锐 ，富于力量和官能感受。众所周知
，自然界中的声
、光、月 、云
、风、霜 、泪
、水等本是虚空易流、轻清柔婉之物，但一旦进到李贺的诗中 ，就摇身一变
，转化为凝重 、坚锐
、刚硬的意象，如“临歧击剑生铜吼 ”、“剑光照空天自碧” 、“晓月当帘挂玉弓
”
、“黑云压城城欲摧”、“剔天磨刀割紫云 ” 、“莫嫌金甲重 ，且去捉飘风
”、“霜重鼓寒声不起”
、“忆君清泪如铅水 ”、“荒沟古水光如刀
”等 。

综上所述，李贺不愧是一位天才诗人
，他在匆匆二十七年生命之旅中，以五彩之笔构筑了一个多姿多彩 、瑰丽奇异的艺术世界
。虽然他的艺术追求和风格也遭到了一些批评家的非议 ，但其呕心沥血
，用全部生命和智慧浇灌出来的这些散发着幽香的艺术之花，将魅力永存 ，使人获得历时难忘的美感享受。作者马学林

参考文献：

① 钱钟书.钱钟书散文〔M〕.浙江：浙江文艺出版社,1997.

② 钱钟书.谈艺录〔M〕.北京：中华书局,1984.

③ 高棅.唐诗品汇〔M〕.上海：上海古籍出版社,1982.

④ 胡震亨.唐音癸签〔M〕.上海：上海古籍出版社,1981

问题一：艺术的基本特征是什么 艺术的主要特征：形象性
、主体性和审美性 。 一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一 2.艺术形象是内容与形式的统一 3.艺术形象是个性与共性的统一 二 、主体性 1.艺术创作具有主体性的特征 2.艺术作品具有主体性的特点 3.艺术欣赏具有主体性的特点 三
、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 2.艺术的审美性是真、善 、美的结晶 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

问题二：艺术的基本特征有哪些？ ①审美主体对审美对象的审视
、观照、感悟构成人的审美活动
。审美活动相对于非审美活动
，实际的 、理论的方式，具有以下几个方面的基本特征。②审美客体的形象性 。③审美主体的非功利性
。④审美过程的直觉性。⑤审美结果的愉悦性 。

问题三：艺术的特点是什么？ 艺术是什么?

经久思忖,想到大概包括两个方面吧.一是实,一是虚.

我们先说实吧,很多人都把一些大师的作品当成艺术的体现,这当然没有错,而这些作品就是体现实的所在,很多人都说自己能搞艺术,那试问这些有没有能表达艺术的作品存在呢(当然,我并不否认每一个人都有表达艺术的能力),因此,艺术就是作品.然而,我们又会想到是不是所有的作品都是一种艺术,当然不是,这就是我接下来要谈的艺术之虚.

虚,顾名思意 ，他就是虚幻存在的
，但是，有艺术气息存在的作品 ，它能让我们感觉到虚变成实的境地
，通常我们把它说成意境，通俗地讲 ，但你看到一件作品时，你能看到作品所带给你的一种意境
，就是这个作品把你带到一个幻境，而这个幻境给你带来了想法。

其实 ，艺术源于生活
，同时从某种意义上来说，它也是一种生活！

问题四：音乐艺术的主要特征是什么 艺术的主要特征：形憨性
、主体性和审美性
。

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性的统一

二 、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真
、善、美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

问题五：艺术真实有哪些主要特征 与生活真实不同 ，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟

艺术真实是内蕴的真实 、假定的真实。

内蕴的真实

艺术真实不是生活真实的自然主义摹本
，而是对它的反映 。反映具有主观能动性，就是说 ，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物
。

假定的真实

如果说表现社会生活中某些本质性东西的价值取向是艺术真实的内在要求
，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。

以假定性情境反映或表现社会生活的内蕴是一切艺术，包括文学的共同特征 。

与科学真实不同 ，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性

就揭示和表现客体世界内蕴（本质性规律性的东西）的价值追求而言
，文学创造与科学活动是相通的；然而文学反映客体世界的审美特征具有主观性和诗艺性，这就使它与科学真实区别开来
。从这个侧面上说 ，艺术真实是主观的真实 
、诗艺的真实。

作为人类的知识体系，科学活动是把自己的研究对象（自然界、人类社会等）当做独立于主体意识之外的纯客体来把握的；尽管这种把握不可避免地要打上主体介入的印记（理论方法及观察手段的影响）
，但是它的方向和目标却是致力于认知的客观性，让客体对象的本质及其规律在不受主观影响的条件下显露出来 。文学创造则不然 ，它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上
，因而其对客体世界的认识 、感悟与表现带有浓厚的主体性或主观性
。

艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。反映具有主观能动性 ，就是说
，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物 。

问题六：艺术主要有什么特征 术的主要特征：形象性
、主体性和审美性
。 一、形象性1.艺术形象是客观与主观的统一2.艺术形象是内容与形式的统一3.艺术形象是个性与共性的统一二 、主体性1.艺术创作具有主体性的特征2.艺术作品具有主体性的特点3.艺术欣赏具有主体性的特点三
、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真、善 、美的结晶3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

问题七：艺术美的主要特征有哪些美学原理简答题 艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容 ，一方面艺术是对客观社会生活反映
，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素 ，又有主观的因素
，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透
、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品 。因此 ，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性 、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性
。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性
，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体
、具有一定观赏价值的艺术形象 。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情 ，也表现人们的思想
，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现
。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类 ，它们所塑造的形象具有各自不同的特点
，如绘画、雕塑 、摄影
、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象 ，戏剧、影视塑造综合形象
，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等 。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的 ，是艺术美的基本特征
。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式
，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力 。19世纪末叶 ，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访
，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝 ，经过这样艰苦的创作准备
，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓 ，摈弃了一切细枝末节
，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部 ，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神 、气宇不凡的眼睛
，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质
。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实
、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质 ，通过内容和形式的完美统一
，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一 。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品 ，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性
，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力
。艺术美中这种个性与共性的统一 ，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型
，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象 。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象 ，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上
，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点
。在阿Q这个典型人物形象面前 ，任何人都不可能无动于衷
，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征 ，就是主体性 。如前所述
，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产 ，决定了艺术美必然具有主体性的特征
。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活
，但是，这种反映绝不是简单的“模仿 ”或“再现
” ，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感
，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一 ，不但体现在艺术创作上
，而且体现在艺术欣赏中 。

一方面，艺术创作具有主体性特点
。艺术生产是一种特殊的精神生产 ，艺术创作更是一种创造性的劳动
，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性 。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材 ，必须进行选择、提炼 、加工
、改造
，并且将自己强烈的思想、情感 、愿望
、理想等等主观因素“......>>

问题八：艺术形象的基本特征是什么 艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性
。 一 、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一 2.艺术形象是内容与形式的统一 3.艺术形象是个性与共性的统一 二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特征 2.艺术作品具有主体性的特点 3.艺术欣赏具有主体性的特点 三
、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 2.艺术的审美性是真、善 、美的结晶 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

问题九：绘画艺术的基本特征是什么 中国的画是写意！她是在写实的基础上

而外国的画是写实

他没有达到中国画的境界

中国画的境界更高一些

中国画是在似与不似之间的

太似那就太俗 不似那就不是画

中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法

解说词：西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派 ，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础
，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象
、光源、环境 、视点四固定，即创作时对客观景物的位置
、视点只能选择 ，而绝不能在画面上随便移动
，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界 ，并把运用和体现透视 、解剖
、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度 。所以
，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象
。随着科学技术的发展 ，又出现了表现X光、红外光谱 、光速
、激光照明效果等
，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派 。西方艺术贯走极端 ，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后
，从印象派开始，仅在数十年内 ，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象――另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形
，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验 ，甚至是潜意识、下意识
，以及种种隐秘的心理
。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术 、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫 ，实际是远离现实
，逆反一切传统文化
、道德观念，越来越趋向病态的自我表现 ，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏
，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受 。

经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解 ，我对中西方绘画有了初步的
。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异

我们先说说中国绘画 。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美
。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然 。而西方绘画是自然的真实再现和模拟
。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏 。中国画描绘的是心灵的故乡
，而西方绘画描绘的是生命的家园
。

中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异 。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分
。中国人讲究天人合一 ，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新哗器时代
，成熟与封建社会先秦时期 。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一 ，以天为本
，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观
。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式 ，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓 。

西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊
。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观 。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异
。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题
，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感 。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然
。...>>